Хоомей — традиционное тувинское горловое пение, при котором один исполнитель одновременно извлекает два и более звука: непрерывный низкий основной тон и выделенные над ним обертоны, которые слышны как отдельный, часто свистящий голос. Это визитная карточка Республики Тыва и одна из причин, по которой в столицу республики — Кызыл — приезжают слушатели со всего мира. Ниже разбираем, что такое хоомей, какие у него стили, чем он отличается от соседних традиций, кто его исполняет и где его можно услышать вживую.
Что такое хоомей и как это звучит
Горловое пение — не «пение горлом» в буквальном смысле, а особый способ управления собственным голосом. Исполнитель тянет непрерывный основной тон (бурдон), а за счёт точной работы гортани, языка и губ усиливает из его звукового спектра отдельные обертоны. Эти обертоны становятся слышны как второй голос — высокий и свистящий или, наоборот, низкий и хриплый, — который «плывёт» над постоянным основным тоном. Так один певец создаёт впечатление двух- и даже трёхголосия.
Технически верхний голос движется по тонам натурального звукового ряда; обычно задействуется от четырёх до тринадцати обертонов, которые становятся отчётливо слышны при изменении формы резонирующих полостей рта и глотки. Тувинское слово «хоомей» (тув. хөөмей) означает и всё явление горлового пения в целом, и один из его конкретных стилей. Поэтому термин используют в двух значениях: широком — вся традиция, и узком — базовый, средний по регистру стиль.
Основные стили горлового пения
Единой жёсткой классификации нет: горловое пение делят на стили и субстили, а описания у разных исследователей различаются. Первую развёрнутую классификацию предложил музыковед А. Н. Аксёнов в 1964 году, выделив четыре вида — каргыраа, борбаннадыр, сыгыт и эзенгилээр. В современных описаниях чаще называют пять основных стилей.
- Хоомей — средний регистр, мягкое и относительно спокойное звучание. Это базовый стиль, давший имя всей традиции; с него обычно начинают обучение.
- Сыгыт — высокий, свистящий стиль. Обертоновая мелодия звучит над основным тоном ясным свистом, напоминающим флейту; название связывают со значением «свист», «причёт».
- Каргыраа — низкий, грудной, хриплый стиль. Название звукоподражательное и указывает на характерный «рокочущий» призвук.
- Борбаннадыр — ритмичный, «перекатывающийся» стиль с дробным, пульсирующим звучанием.
- Эзенгилээр — ритмический стиль с равномерной пульсацией; его название связывают со словом «эзенги» (стремя), а сам ритм — с движением всадника в седле.
Стили не изолированы: певец может переходить от одного к другому в пределах одной композиции, комбинировать приёмы и добавлять субстили. Горловое пение часто сопровождается игрой на традиционных инструментах — игиле, дошпулууре, чадагане, что усиливает общую звуковую картину.
Чем тувинский хоомей отличается от других традиций
Обертоновое горловое пение известно не только в Туве. Схожие традиции есть у ряда народов Южной Сибири и Центральной Азии: у алтайцев и хакасов бытует стиль кай (хай), которым традиционно исполняют героический эпос, а в Монголии обертоновое пение, как и в Туве, часто обозначают общим словом «хоомей» (хөөмий). По оценкам большинства специалистов, тувинская традиция выделяется прежде всего разнообразием стилей и субстилей. При этом у каждого народа своя манера, репертуар и связь с местным фольклором, поэтому сводить эти традиции к одному явлению не вполне корректно.
История и традиция
Хоомей вырос из кочевой скотоводческой культуры тувинцев. Пастухи проводили много времени наедине с природой, и звукоподражание — свисту ветра, журчанию воды, эху в горах, голосам животных и птиц — стало частью повседневной звуковой среды. С этим связаны и представления о единстве человека и окружающего мира: во многих текстах и мелодиях горлового пения звучат образы родной местности, рек и хребтов.
Долгое время хоомей передавался устно, от исполнителя к ученику. В XX веке его начали изучать и записывать, появились профессиональные певцы и ансамбли, а само искусство вышло на концертную сцену и за пределы республики.
Что касается охранного статуса: тувинское горловое пение включено в реестр объектов нематериального культурного наследия народов России. В репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО оно на данный момент не входит — представители Тувы, Республики Алтай, Хакасии и Кузбасса готовили совместную заявку о включении в него традиционного горлового пения народов Центральной Азии. Актуальный статус заявки стоит уточнять по официальным источникам.
Известные исполнители и ансамбли
Мировую известность тувинскому горловому пению принесли несколько исполнителей и коллективов.
- Конгар-оол Ондар — один из самых известных мастеров хоомея, народный хоомейжи Республики Тыва и народный артист России, много сделавший для популяризации горлового пения. Его имя носит Центр тувинской культуры в Кызыле.
- «Хуун-Хуур-Ту» — тувинский этно-ансамбль, основанный в начале 1990-х годов. Коллектив соединяет разные стили горлового пения с игрой на традиционных инструментах и много гастролирует за рубежом, представляя Туву на мировой музыкальной сцене.
- «Алаш» — ансамбль, созданный в 1999 году выпускниками Кызылского училища искусств; его наставником был Конгар-оол Ондар. Музыканты бережно сохраняют традиционную манеру исполнения.
- Тувинский национальный оркестр — коллектив, соединяющий народные инструменты и горловое пение в оркестровом звучании.
Факты о конкретных исполнителях (биографии, актуальный состав ансамблей, гастрольные графики) лучше проверять на официальных страницах коллективов.
Где услышать горловое пение в Кызыле
Главная точка притяжения для тех, кто хочет услышать хоомей вживую, — столица республики. В Кызыле есть несколько мест, связанных с горловым пением:
- Центр тувинской культуры имени Конгар-оола Ондара (Кызыл, ул. Ленина, 7) — профильная площадка тувинской традиционной культуры и горлового пения.
- Национальный музыкально-драматический театр имени Виктора Кок-оола (Кызыл, ул. Ленина, 35) — на сцене театра проходят концерты и постановки, в том числе с участием мастеров хоомея.
- Национальный музей имени Алдан-Маадыр Республики Тыва (Кызыл, ул. Титова, 30) — здесь можно познакомиться с традиционными музыкальными инструментами и культурным контекстом горлового пения.
Горловое пение звучит и на тувинских праздниках — например, во время летнего Наадыма, который сочетает состязания животноводов, национальные виды спорта и культурную программу (о спортивной и праздничной стороне жизни республики — в материале про спорт в Тыве). Проводятся и профильные фестивали горлового пения, среди которых международный симпозиум-фестиваль «Хоомей в Центре Азии» в Кызыле.
Концерты проходят не ежедневно, поэтому поездку удобнее планировать под конкретную афишу или фестиваль. Конкретные даты и программу концертов и фестивалей уточняйте в афише учреждений — расписание меняется от сезона к сезону. Записи ведущих тувинских коллективов доступны и на цифровых музыкальных площадках, так что познакомиться со звучанием хоомея можно ещё до поездки.
Можно ли научиться горловому пению
Да, хоомею обучают. Традиция сегодня передаётся не только устно, но и в учебных заведениях: национальное отделение Кызылского училища искусств готовит профессиональных исполнителей — именно его выпускники основали ансамбль «Алаш». Отдельные занятия и мастер-классы для гостей республики могут проводить и учреждения культуры. Наличие, формат и расписание таких занятий стоит заранее уточнять в Центре тувинской культуры или у организаторов конкретных программ — фиксированного открытого расписания у мастер-классов, как правило, нет.
Что дальше
Горловое пение — часть более широкой культуры Тувы. Спланировать знакомство с республикой помогут обзор достопримечательностей Тывы и материал о том, что посмотреть в Кызыле. Больше о регионе, его районах и населённых пунктах — на странице Республики Тыва.
Смотрите также: Праздники Тувы: Шагаа и Наадым.